Commedia dell'arte, popularni oblik kazališta koji je nastao u Italiji tijekom 16. stoljeća, ističe se upotrebom osnovnih likova, maskiranih izvođača i improvizacije. Žanr je imao značajan utjecaj na glumačke tehnike i nastavljaju ga proučavati i izvoditi glumci, studenti kazališta i znanstvenici diljem svijeta.
Razumijevanje Commedia dell'arte
Commedia dell'arte, što u prijevodu znači 'komedija profesije', bila je karakteristična po upotrebi osnovnih likova poznatih kao likovi iz komedije . Ovi likovi, kao što su Harlekin, Pantalone i Columbina, bili su odmah prepoznatljivi po svojim prepoznatljivim kostimima, maskama i manirima. Predstave su uglavnom bile improvizirane, a glumci su se oslanjali na osnovni nacrt radnje te vlastitu duhovitost i vještinu kako bi zabavili publiku.
Uključivanje improvizacije
Jedna od značajki koje određuju commedia dell'arte je njezino uključivanje improvizacije u izvedbe. Glumci bi se oslanjali na svoj komični tajming, fizikalnost i brzo razmišljanje kako bi oživjeli likove i scenarije. Ova spontanost dodala je element iznenađenja i oduševljenja za glumce i publiku, čineći svaku izvedbu jedinstvenom i živahnom.
Poboljšanje glumačkih tehnika
Tradicija commedia dell'arte uvelike je utjecala na glumačke tehnike, osobito u području fizičke komedije, razvoja likova i rada u ansamblu. Od glumaca se zahtijevalo da svladaju umijeće improvizacije, što je izoštrilo njihovu sposobnost razmišljanja s nogu i reagiranja u trenutku. Ovaj skup vještina bio je neprocjenjiv za glumce u različitim žanrovima i nastavlja biti kamen temeljac kazališne obuke i izvedbe.
Nasljeđe i utjecaj
Inkorporacija improvizacije u Commedia dell'arte ostavila je trajno naslijeđe u svijetu kazališta i glume. Njegov utjecaj može se vidjeti u djelima renomiranih dramatičara, glumaca i izvođača komedija. Trajna privlačnost commedia dell'arte leži u njezinoj sposobnosti da očara i zabavi publiku kroz vještu kombinaciju improvizacije, fizikalnosti i pripovijedanja.